曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑为格拉济娜・巴切维奇（Grażyna Bacewicz）的作品目录增添了浓墨重彩的一笔。这位作曲家的声誉正日渐攀升，这源于其音乐作品的卓越品质，以及与听众之间直击心灵的共鸣。其中，1951 年创作的《第四弦乐四重奏》与 1952 年的《第一钢琴五重奏》便是这些特质的生动体现，为理解巴切维奇独特的艺术风格提供了清晰的佐证与理想的入门之作。本次演绎堪称原汁原味 —— 由年轻的波兰 - 比利时组合 “卡尔斯基四重奏团”（Karski Quartet）以坚定而鲜活的诠释呈现，乐手们传递出的激昂热忱极具感染力，定能打动每一位听众。艺术家介绍：卡尔斯基四重奏（Karski Quartet）是一支充满活力的弦乐四重奏乐团，以激情、勇气与深厚的艺术敏感度为核心特质。他们凭借活力充沛且情感饱满的演绎风格广受赞誉，既能与古典音乐鉴赏家深度共鸣，也能吸引新一代听众，在舞台上与观众建立起强烈的情感联结。乐团温暖的音色、极具表现力的强度，以及对艺术卓越性的不懈追求，为他们赢得了国际范围内的认可。2018年，四重奏在布鲁塞尔成立。成员们在布鲁塞尔皇家音乐学院求学期间相识，开启了艺术合作之路。在他们的艺术成长旅程中，菲利普·格拉夫是一位关键的引路者——他富有启发性的音乐视野与开放的艺术对话态度，促成了双方在“痕迹音乐节”（Festival Traces）的合作。多年来，乐团通过众多顶尖艺术项目不断精进技艺，包括伊丽莎白女王音乐圣堂、阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展、弦乐四重奏工作室以及皇家北方音乐学院ECMAster项目等。与世界知名弦乐四重奏团成员的合作更让他们的艺术积淀愈发深厚，其中包括Artemis、Ysaÿe、Belcea、Ébène、Jerusalem、Elias、Talich、Chilingirian和Casals等团的艺术家。 四重奏的艺术实力迅速获得业界认可：2018年，他们在《艺术胜利》（*Art Victoire*）比赛中斩获大奖；2022年，作为全球十支入选团队之一参加班夫国际弦乐四重奏比赛，并荣获“克里斯汀与戴维·安德森职业发展奖”。他们的首张专辑收录了博克奇尼的弦乐五重奏作品，由拉法埃尔·费耶为“邪恶企鹅”（Evil Penguin）厂牌录制，于2023年发行后获得国际好评，并入选德国唱片评论奖长名单。计划于2025年秋季推出的下一张专辑将聚焦格拉日娜·巴切维茨的作品，收录其《第四弦乐四重奏》与《钢琴五重奏》，由钢琴家雅姆斯·科尔曼（Jâms Coleman）联袂录制。 四重奏的名字源自波兰二战传奇抵抗战士扬·卡尔斯基（Jan Karski）。他坚定不移的勇气持续激励着乐团成员——不仅在艺术追求中坚守初心，更在日常生活中传递力量。在充满挑战的当下，卡尔斯基四重奏以音乐为纽带，代表着联结、真实与无畏的艺术叙事，在传统与现代、音乐与情感、艺术家与观众之间架起跨越时空的桥梁。开心四色播播
专辑简介：布鲁克纳的第三交响曲从开头的“Expectant Hush”到中间的快板（为纪念布鲁克纳的母亲而作），再到充满奥地利民间舞蹈风格的最后乐章，都体现了瓦格纳的重要影响和作曲家的结构天赋，他的交响曲也因此被誉为“声音的大教堂”。目前世界上最年长的主要指挥家斯坦尼斯·斯克罗瓦谢夫斯基（Stanisław Skrowaczewski）因其与布鲁克纳的深厚感情而闻名于世，LPO曾多次在他的指挥下演奏布鲁克纳的交响曲。本录音选自2014年3月在伦敦皇家节日音乐厅举行的备受好评的现场音乐会演出。斯克罗瓦谢夫斯基先生在本录音中使用了他自己未出版的交响曲版本，为听众带来了独特的体验，也为听众提供了深入布鲁克纳最优秀的诠释者之一的内心世界的机会。乐团简介：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra或LPO）是英国古典音乐会的核心机构，演出主要曲目、英国标准曲目、现代音乐等。特别是在录制唱片时，该乐团还演奏古典音乐以外的音乐。伦敦爱乐乐团成立于1932年，当时人们普遍认为伦敦的大型交响乐团缺乏强有力的艺术领导，不如德国甚至美国的交响乐团。第二次世界大战初期，比彻姆带领乐团渡过了财政难关，后因健康原因和乐团艺术方向上的冲突而辞职。战后的指挥家包括爱德华·范·贝纳姆（Eduard van Beinum，1947-1951年）和阿德里安·布尔特爵士（Sir Adrian Boult，1951-1958年）。1966年，伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）成为乐团的首席指挥；他的任期一直持续到1979年，比弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）之前的任何一位指挥任期都长。乐团翻新了一座废弃的教堂，将其重新命名为亨利-伍德音乐厅，并于1975年开始在此进行排练和录音。海廷克的继任者是另一位巨匠乔治·索尔蒂爵士，他在1979年至1983年期间担任首席指挥，之后继续担任名誉指挥，并经常与乐团合作演出和录制唱片。索尔蒂的继任者是三位德国人：克劳斯·滕施泰特（Klaus Tennstedt）（1983年）、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）（1990年）和库尔特·马苏尔（Kurt Masur）（2000年）。威尔瑟-莫斯特正式任命乐团为皇家节日音乐厅的常驻乐团，该音乐厅至今仍是乐团的主要音乐会举办地。多年来，乐团还聘请了许多客座指挥，这些客座指挥也是乐团推出许多跨界作品的功臣。虽然伦敦爱乐乐团在这一领域不如伦敦交响乐团活跃，但它录制的电影原声大受关注。指挥简介：斯坦尼斯·斯克罗瓦谢夫斯基（Stanisław Skrowaczewski）四岁开始弹钢琴和拉小提琴，七岁创作了他的第一部交响乐作品，十一岁时举行了他的第一次公开钢琴独奏会，两年后与卢武夫音乐协会一起演奏并指挥了贝多芬的第三钢琴协奏曲；1940年，卢武夫爱乐乐团演奏了他的两部作品。他曾在卢伍音乐学院和大学学习作曲、指挥、音乐学和哲学，1945年在克拉科夫音乐学院完成学业。战争期间，他的手部受伤，终止了他的键盘演奏生涯，此后他专注于作曲和指挥。1946年，他被任命为弗罗茨瓦夫爱乐乐团指挥，并于次年获得了希曼诺夫斯基作曲奖，在法国政府的资助下，他得以前往巴黎跟随纳迪娅·布朗热（Nadia Boulanger）学习作曲，并跟随保罗·克莱兹基（Paul Kletzki）学习指挥。1949年回到波兰后，斯克罗瓦谢夫斯基于1949年至1954年担任卡托维兹爱乐乐团首席指挥，1954年至1956年担任克拉科夫爱乐乐团首席指挥。1956年，他在罗马圣塞西莉亚学院国际指挥比赛中获得一等奖，并因此被任命为波兰顶级乐团华沙国家爱乐乐团的首席指挥。1958年，应乔治·赛尔（George Szell）的邀请，他与克利夫兰交响乐团（Cleveland Orchestra）首次亮相美国：此后，他又与纽约爱乐乐团、匹兹堡交响乐团和辛辛那提交响乐团合作，并于1960年被任命为明尼阿波利斯交响乐团（现明尼苏达交响乐团）的音乐总监。斯克罗瓦谢夫斯基在明尼苏达交响乐团工作了19年，指挥乐团演奏了大量曲目，并为水星和Vox等唱片公司巡演和录制唱片。此外，他还主要负责乐团新音乐厅的建设。1979年，他辞去指挥职务，专心从事作曲和客座指挥工作，但在1984年，他又被任命为哈雷管弦乐团的首席指挥，并一直担任到1991年。离开曼彻斯特后，斯克罗瓦谢夫斯基与萨尔布吕肯广播交响乐团建立了密切的关系，并被任命为明尼苏达交响乐团的桂冠指挥。除担任常任指挥外，斯克罗瓦谢夫斯基还经常巡回演出，在美国、欧洲和日本各地担任客座指挥，并继续以优雅而不拘一格的音乐风格创作音乐。斯克罗瓦谢夫斯基是一位严谨而不张扬的指挥家，他不追求立竿见影的效果，而是注重对所演奏作品的清晰描绘。在他指挥哈雷管弦乐团演奏肖斯塔科维奇的交响曲时，就能感受到这种方法的好处，因为这些交响曲具有非凡的张力。他与同一乐团合作的勃拉姆斯交响曲也值得一提。斯克罗瓦谢夫斯基与明尼苏达管弦乐团（Minnesota Orchestra）合作，为Vox唱片公司录制了拉威尔管弦乐全集，录音效果极佳。他与萨尔布吕肯广播交响乐团合作录制了布鲁克纳交响曲全集，显示了他对这些作品的深刻理解，以及对结构和高潮位置的有力控制。在指挥家中，斯科瓦切夫斯基是与众不同的，因为他虽然明显表现出美国人对最高水准的执行力的偏好，但同时他又保持了欧洲人的特点，即演奏极具个性和特色。
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